Développement
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Projets en lien

CORPS & ANTICORPS
Wooshing Machine @ Charleroi Danse
2019 > 2022
CORPS ET ANTICORPS / accompagner le territoire est un projet participatif qui repose sur
la relation entre une équipe artistique professionnelle et des habitants de Charleroi. Il vise à rencontrer des corps carolos : les corps qui habitent, qui animent, qui gèrent et qui nourrissent la ville au quotidien.
L’objectif est d’entamer un échange direct avec des protagonistes de Charleroi associés d’une manière ou d’une autre aux dynamiques de réaménagement de la ville, pour engager avec eux une recherche artistique spécifique à ce territoire. Le projet se développe sur 3 années avec une série d’ateliers/rencontres avec différents opérateurs et usagers de la ville et aboutira en 2022 à des propositions artistiques et documentaires.
CORPS & ANTICORPS / accompagner le territoire
Wooshing Machine @ Charleroi danse
Mauro Paccagnella & Eric Valette
En collaboration avec Stéphane Broc, Lisa Gunstone, Monia Montali & Olivier Grasser (pour Charleroi danse)
CORPS ET ANTICORPS / accompagner le territoire
Une proposition Wooshing Machine
En partenariat avec la Cie Wooshing Machine, Charleroi danse engage un projet intitulé CORPS ET ANTICORPS / accompagner le territoire, spécifiquement conçu pour Charleroi, dans une approche citoyenne de l’art.
Initialement pensé comme une démarche chorégraphique en lien avec la dynamique engagée à Charleroi de reconstruction du territoire et de son image, ce projet se charge aujourd’hui d’une réflexion sur les conséquences de la crise du coronavirus sur nos gestes élémentaires de socialisation. En d’autres termes : est-ce qu’une pratique du corps et du mouvement dans l’espace permettrait de renforcer la rééducation de notre rapport à l’autre que chacun va devoir engager ? Cette approche chorégraphique serait-elle une opportunité d’élargir la pensée des formes et des valeurs d’un espace public ?
Le projet CORPS ET ANTICORPS / accompagner le territoire est basé sur deux questionnements :
– Malgré les efforts déployés pour que Charleroi redevienne un espace urbain où « l’être ensemble » se charge de valeurs positives, la réalité des revers économiques s’affiche encore dans son paysage urbain, par l’allure, les regards et la tenue de certains corps. Comment faire en sorte que ces corps reflètent mieux les dynamiques engagées du renouvellement urbain ? Quelle est la nature de la relation entre l’initiative publique et l’appropriation individuelle ?
– Comment repenser le rapport à l’autre après que notre propre corps aura représenté un danger, après que le toucher social aura été prohibé, après que la distance physique aura supplanté la spontanéité ? Comment envisager à nouveau la proximité et le partage de l’espace avec les autres, qu’il s’agisse de loisir, de travail ou de nécessités ? Comment s’engager, en mouvement, dans une telle expérience individuelle et collective à Charleroi ?
CORPS ET ANTICORPS / accompagner le territoire vise à créer des situations de rencontre et d’échange, ainsi qu’à partager des pratiques corporelles simples, avec les corps de ceux qui habitent la ville, qui la vivent et qui l’animent, qui la gèrent et qui la nourrissent au quotidien. Plutôt que de nous concentrer sur les usages corporels du milieu industriel historique, nous avons décidé de dialoguer avec les composantes du tissus social carolo, avec des groupes de personnes identifiées par leur rôle dans le développement de Charleroi, qu’elles se situent du côté des porteurs de projets ou des usagers.
Tout « en dansant avec légèreté », il s’agira d’interroger comment, dans l’élan du déconfinement, réduire la distance entre la démarche structurelle de réaménagement de la ville et les corps qui l’habitent.
Résidences d’artiste

ARTISTE ASSOCIÉ
Wooshing Machine @ Théâtre Les Tanneurs
2017-18 et 2018-19
El Pueblo Unido Jamás Séra Vencido
Coproduction et présentation – Saison 1
Happy Hour
REPRISES de spectacle – Saison 1
(A+X+P)
Coproduction et présentation – Saison 2
Je suis
INSTALLATION VIDEO pour le projet (A+X+P) – Saison 2
Ateliers/rencontres
Activité liée au projet (A+X+P) – Coordination et réalisation
– Saison 1 et 2
Pendant la résidence, le Théâtre les Tanneurs a édité « Carnet de bord », un livret réalisé par Natacha Schrouben suite aux atelier à la Résidence Saint Gertrude des Marolles à Bruxelles pour le projet (A+X+P).
Wooshing Machine a bénéficié d’une Résidence administrative au Théâtre les Tanneurs de 2011 à 2019.
website Théâtre les Tanneurs

RÉSIDENCE ARTISTE et TERRITOIRE
Wooshing Machine @ CCRC Central – La Louvière
2017-18 et 2018-19
RÉSIDENCE en IMMERSION
Afin d’accompagner l’important tournant de sa politique culturelle, le Centre Culturel Régional du Centre de La Louvière – CENTRAL – a construit un ensemble de projets valorisant et questionnant son territoire. Ces diverses Immersions au sein de la ville et de la région ont été l’occasion de renforcer la dimension sociale et culturelle à cette espace géographique et de ses institutions.
Aussi, par la mise en place de propositions artistiques, l’objectif de la résidence de Wooshing Machine était de parvenir à l’émergence de matières d’expression permettant de définir la singularité de ce territoire. Avec le soutien d’artistes louviérois et non louviérois, de professionnels expérimentés et de créateurs émergeants, ces moments partagés ont permis l’éclosion d’un nouvel espace d’appartenance artistique, à la fois global et local.
Les activités de Wooshing Machine pour les Saisons 1 et 2 :
Happy Hour
Présentation en Saison 1
Zootrop Kabaret
Delux
Création et présentation en Saison 1
El Pueblo Unido Jamás Séra Vencido
Copoduction et présentation
en Saison 2
Ateliers avec étudiants
Autours de El Pueblo Unido Jamás Séra Vencido en Saison 2
F.T.I. – Fragility Training Institute
Installation dans le hall du théâtre en Saison 2
The Magnificent 4 à La Louvière
Tournage et réalisation court métrage en Saison 2
website CCRC Central

RÉSIDENCE ARTISTIQUE
WOOSHING MACHINE @ CC Jacques Franck
2016
RÉINVENTER LES PRATIQUES
Á partir de 2016, la Compagnie Wooshing Machine et Mauro Paccagnella consacrent une partie de leur recherche aux questions du territoire, de ses habitants et de ses usagers. La Compagnie explore dans ce travail une idée du territoire au-delà de sa détermination physique ou géographique pour concevoir des espaces de cohabitation où chaque entité spatiale est le produit indissociable du groupe qui l’habite, la vit et la transforme.
Cette réflexion a notamment pris forme au sein de la résidence effectuée par la Compagnie au Centre Culturelle Jacques Franck.
Ce projet a notamment déployé une série de dynamiques collaboratives afin de renforcer la compréhension par le public, que chaque événement dans un espace donné est un temps propice pour la constitution de réels enjeux politiques et démocratiques.
Ateliers/rencontres
Rencontres d’une demi-journée avec un public en difficulté sociale, tous les premiers lundis du mois
Ateliers Clapping
Activité d’apprentissage publique d’une chorégraphie de Clapping pour Les Porteuses d’eau, un événement pour les 800 ans de la Commune de Saint Gilles à Bruxelles
The Magnificent 4 +20
Les Porteuses d’eau : présentation du spectacle avec 4 interprètes et 20 amateurs pour un public de 4.000 personnes en collaboration avec Feria Musica et Thomas&co
F.T.I. – The Fragility Training Institute
Installation d’une vidéo participative dans le foyer
Zootrop Kabaret
Création de 5 différentes formes de spectacle et de rencontres avec le public inspirées par la forme du cabaret moderne
Siegfried Forever
Reprise d’un spectacle de répertoire de 2006
Overthetop
Reprise d’un spectacle de répertoire de 2015
website Le Jacques Franck
Séminaires / Ateliers

ÊTRE EN PRÉSENCE
Séminaires professionnels et semi-professionnels
Bien plus qu’un laboratoire, Alessandro Bernardeschi et Mauro Paccagnella proposent un espace de rencontre avec l’univers particulier qui caractérisent leur expérience de la scène. Un moment d’échange, habité par ces deux chorégraphes et interprètes, afin de partager avec une nouvelle génération d’artistes une réflexion menée depuis plus d’une trentaine d’années à propos des codes du médium chorégraphique.
L’objectif de cet atelier est de mettre en place un travail corporel permettant d’aborder la question de la présence sur scène. Comment déjouer la représentation aux yeux de celui qui nous regarde? Comment introduire le mouvement dansé au sein d’une gestuelle du quotidien ? Comment le réel devient-il acte artistique ? Comment peut-on faire surgir la parole au milieu du geste, de tous ces gestes qui composent alors une danse infinie ?
STRASBOURG – Pôle Sud
PARIS – Théâtre de la Bastille
BARI – Dance Network
KÖLN – Tanzfaktur

ATELIERS SEMI-PROFESSIONNELS
Liées au spectacle HAPPY HOUR
Au cours de cet atelier, Mauro et Alessandro abordent différentes techniques propres à la danse contemporaine. À partir d’une série d’exercices, ils conduisent les participants à développer sur scène une présence corporelle singulière spécifique à leur approche.
Le workshop a comme objectif de parvenir à la création d’une danse libre et improvisée nourrie d’un conscience particulière du corps et de l’espace dans le cadre du spectacle Happy Hour. La rencontre est ouverte à tous, jeunes danseurs, acteurs, artistes de cirque et tous ceux qui ont une pratique du geste, même amateur.
Pour Mauro et Alessandro, l’essence de cet atelier relève d’un désir d’accompagner les participants dans l’intuition et l’intelligence du mouvement, de la présence à soi et de la relation à l’autre.
Turin, Italie
Saint Germain du Puch, France
Le Mans, France
Mons, Belgique
Mamer, Luxembourg
Biarritz, France
Cologne, Allemagne
Marseille, France
Bruxelles, Belgique
Agen, France
Rennes, France
Lisieux, France
Bari, Italie
Genova, Italie
Saint Barthelemy d’Anjou, France
Carvin, France
La Louvière, Belgique
La Londe Les Maures, France
Maubeuge, France
Tours, France
Aix-en-Provence, France
Mourenx, France
Strasbourg, France
Paris, France
Charleroi, Belgique
Bologne, Italie
Nyon, Suisse
Edimbourg, Ecosse
Avignon, France
Bruxelles, Belgique
Vilnius, Lithuanie
Vigo, Espagne
Porcari, Italie
Arezzo, Italie
Paris, France
Hong Kong, HK
Teramo, Italie
Production Happy Hour

ATELIERS/RENCONTRES
Ateliers amateurs
Ces ateliers chorégraphiques / rencontres mettent en exergue un des éléments constitutifs de la recherche menée par la compagnie, à savoir la reconnaissance du corps singulier vers l’affirmation d’un corps collectif.
En travaillant, avec et à la rencontre d’individualités sociales souvent invisibles au sein de nos espaces hypermodernes, la Compagnie Wooshing Machine invente avec ces corps isolés des territoires où la danse et le mouvement se font le témoignage de réalités sensibles souvent laissées pour compte. Résidents de maison de retraite, personnes en réinsertion socioprofessionnelle ou encore jeunes primo-arrivants adoptent alors le geste comme nouveau langage afin de faire de leur corps le véhicule d’une histoire à raconter.
Accompagnées à l’occasion par la vidéo, le dessin et l’écriture, ces expériences constituent une documentation sur laquelle se construisent des créations chorégraphiques et des courts métrages documentaires. Un travail sur le relais, la transmission.

GÉOMETRIES VARIABLES
Ateliers amateurs et semi-professionnels
Ce laboratoire de recherche chorégraphique et performatif est ouvert aux danseurs, aux comédiens et aux performers semi-professionnels. L’atelier est construit à partir d’une série de formes et d’intentions simples qui explore, en mouvement et en situation, les possibilités de compositions variables afin de mesurer les interdépendances, les contingences mais également les hasards et les accidents potentiels des évènements propres au corps et à l’être sur scène. En partant des principes de présence, d’endurance et de tenue, ces diverses expérimentations seront aussi l’occasion de réfléchir l’ouverture au public lors d’un moment de monstration qui permettra notamment aux participants de développer leur confiance performative.
Les variations inhérentes à tout balbutiement composent les inventaires du possible.
Mitroviça KO – Tumulus, avril 2017
Barcelona ES – Central del Circ / Mercat de las Flors, mars 2016
Bruxelles BE – GARAGE29, octobre 2014