Ma l'amor mio non muore / Épilogue

Alors, vrai, l’amour ne meurt pas, mais le temps passe, et les corps des sales gosses vieillissent. Les corps, car leurs âmes gardent cette verdeur revigorante qui leur permet de s’emparer — de s’emparer comme « prendre à pleines mains, tenir haut en l’air, et reposer » — des rôles iconiques, entre réel et fiction, du récipiendaire d’un prix à la Reine de la nuit. On prend et on repose beaucoup, dans Ma l’amor mio non muore / Épilogue — les objets, les corps. Sans jamais se départir de son humanité.

Et le public entend les meubles — les meubles comme les articulations des artistes ? —, craquer. Devant nous, ils, elle, craquent. Quand le corps menace de tomber, c’est l’autre, le, la camarade, qui retient, soutient, avant de chanceler à son tour. Derrière la joie sauvage — ou plutôt avec la joie, car répétons-le : chez Wooshing Machine, tout existe ensemble — vit la gravité, celle dont parle si bien Carlotta Sagna dans son monologue. Celle de cette autre séquence magnifique où, navires aveugles et emmêlés d’eux-mêmes, les trois artistes semblent nous renvoyer cette question brûlante, universelle : comment faire avec son corps ?

De la grâce, tantôt étrange, tantôt mâle, de Carlotta Sagna, Mauro Paccagnella et Alessandro Bernardeschi, surgit en une respiration la menace de la dislocation. Celle du monde, car ces artistes-là sont au monde avant tout et nous parlent de lui, de ce monde qui pète de partout dans la malignité des conflits.

Et face à cela, que fait l’artiste ? Il, elle, distrait ? Elle, il, donne à réfléchir ? De quelle manière ? Quelle place donner à la technique, au mouvement réfléchi, travaillé ? Que sont-ils, ce mouvement, cette technique, sans direction ? Toutes ces questions profondes, éternelles, surgissent, pour être bientôt balayées par l’entrain — celui, par exemple, d’une séquence de jeu télévisé, où l’on retrouve la primalité jouissive du langage.

L’entrain, l’en-train… Ces trois-là sont toujours en train de bricoler quelque chose. Et que ça fait du bien."

Notes du 16.02.2024 - Anna Ayanoglou

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Une table, trois personnes, Heart of Glass de Blondie
Flowers
Jean Genet
Une viole de gambe baroque
Giacomo Leopardi, John Cassavetes, Bill Viola, Caravaggio, Diane Arbus et Nan Goldin, Beethoven, Nilla Pizzi, Emmanuel Carrère, Hyeronimus Bosch
« La vraie vie, la vie enfin découverte et éclaircie, la seule vie par conséquent pleinement vécue est la littérature » (M.P. qui n’est pas Mauro Paccagnella)
Des désirs et de l’espérance
Bob Marley
Epilogue: ce qui termine, conclut une action longue et embrouillée, dénouement
Traces de la trilogie de la mémoire
Ma io vi prevengo che vivo
per l’ultima volta.
Né come rondine, né come acero,
né come giunco, né come stella,
né come acque sorgiva,
né come suono di campane
turberó la gente,
e non visiteró i sogni alrui
con un gemito insaziato.
(Anna Achmatova)

Alessandro Bernardeschi
Notes de travail de novembre 2022, Madrid