non-CREATIVity Factory
EXPLORATION #3
Résidence autour de la nature des choses invisibles
Òmero stuidio / Monia Montali & François Bodeux
Résidence de recherche + actes performatifs
1 et 2 mars 2025 @ SEN - Bruxelles
Description
non-CREATIVity Factory – EXPLORATION #3
Résidence de recherche transdisciplinaire + actes performatifs @ SEN - Bruxelles
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UNE PROPOSITION Wooshing Machine
ARTISTES INVITÉS Òmero studio - Monia Montali & François Bodeux
PROJET Une résidence autour de la nature des choses invisibles
Résidence de création @ Studio Étangs Noirs, Bruxelles BE - février 2025
Présentation - Studio Étangs Noirs, Bruxelles BE - 1 et 2 mars 2025 17h00
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Les Explorations non-CREATIVity Factory sont des actes plastiques, sonores et performatifs réalisés dans le cadre d’une résidence de recherche artistique au SEN, le Studio Étangs Noirs à Molenbeek-Saint-Jean.
Les Explorations accueillent des artistes visuels et/ou performatifs et font écho aux critères non-créatifs identifiés en mai 2023 lors de l’installation-documentaire performative non-CREATIVity Factory.
Cette troisième Exploration propose des actes performatifs de deux artistes accompagnés par Wooshing Machine, Monia Montali et François Bodeux autour de la nature des choses invisibles.
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The non-CREATIVity Factory
Un constat
Au départ de non-CREATIVity Factory, il y a un constat : la créativité est devenue de nos jours une injonction sociétale, économique, politique.
On parle de créativité pour tout, partout, dans le domaine des loisirs, des activités domestiques, dans le secteur associatif, dans le monde de l’entreprise.
Une nouvelle pression de réussite se crée, amplifiée par les réseaux sociaux qui, avec leurs myriades de tutos vidéo, offrent des opportunités d’expression, certainement, mais génèrent aussi beaucoup de frustrations et d’inégalités.
Dans le projet non-CREATIVity Factory, des artistes invités par Wooshing Machine (s’)interrogent : comment se positionner, en tant qu’artistes, par rapport à cette injonction à la créativité ? Et que signifie, au juste, être créatif, créative ? Quel va-et-vient s’opère entre créativité et création ?
À leur manière, toujours jouissive et infiniment humaine, les artistes invités explorent ces questionnements par une série d’interventions visuelles, performatives et collectives, en participant à une FACTORY expérimentale, insubordonnée et libre.
Anna Ayanoglou
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Le mot créativité vient de deux mots latins : creare, qui signifie créer. Et crescere, qui exprime plutôt l’action de faire pousser, faire grandir, croître. Croître et faire grandir, ce sont des enjeux qui ont des sonorités éducatives. Au lendemain de la deuxième guerre mondiale, les Etats-Unis d’Amérique, puis le monde occidental tout entier, ont vu naître des pensées alternatives conduites par la génération du baby-boom.
Raoul Vaneigem semble même voir dans la créativité quelque chose de plus vivant que dans la création, parce que plus éphémère et immédiat. La création évoque la forme achevée, la créativité serait la prise de conscience de la poésie de la création en train de se faire, en acte et en chacun. (…)
Quand l’artiste se consacre à la production d’oeuvres d’art, un produit voué à être présenté, exposé, conservé, il ou elle focalise son attention sur l’objectif en oubliant la poésie du faire. Par conséquence, l’art est mort dès lors que l’état de créativité est remplacé par l’intérêt pour un résultat artistique prêt à être consommé, comme toute autre marchandise.
Éric Valette © 2023
Distribution
non-CREATIVity Factory EXPLORATION #3
Résidence de recherche + actes performatifs
mars 2025
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Òmero studio
Monia Montali & François Bodeux
Une résidence autour de la nature des choses invisibles
2025
Recherche pour deux performers et un objet lumineux motorisé
La performance est construite autour d’une structure cyclique, dans laquelle performers, créateurs sonore et lumière interagissent en live.
Entre prière et danse guerrière, contemplation et résistance, la composition chorégraphique s’y développe autour de deux énergies premières qui constituent l’humain et sa manière d’être au monde. A l’instar de ‘l’Homme qui marche’ de Giacometti, qui se tient entre fragilité et attitude de conquérant, le corps projeté vers l’avant.
Cette matière chorégraphique s’inspire de gestes et postures présents dans les iconographies des premières civilisations. Période où s’entremêlent croyances animistes et polythéistes, la représentation y avait souvent un pouvoir magique, cherchant à traduire le lien intime entre l’humain et les choses invisibles. Ces gestes et les postures tracent ici les contours d’un nouveau rituel, elles se dressent comme des survivances d’un patrimoine héréditaire commun.
La dynamique cyclique des actions, de la musique et de l’objet lumineux s’articule autour de principes de ruptures, variations, accélérations, dégradations et recommencement. Peu à peu cet environnement amène le spectateur à devoir décider quoi regarder et à prendre le temps de rencontrer quelque chose.
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non-CREATIVity Factory – Exploration #3
……… Samedi 1 et Dimanche 2 mars 2025 – 17:00
@ Studio Étangs Noir – 29 rue de Menin, 1080 Molenbeek-Saint-Jean
Entrée gratuite // tout public - 55'
concept et direction Monia Montali et François Bodeux
performance Aliénor H. et Jef Stevens
chant Aliénor H.
sound composition Miquel Casaponsa
chorégraphie Monia Montali
costumes Anne-Catherine Kunz
lumières et scénographie Francois Bodeux
dramaturgie Antia Diaz Otero
production òmero studio
accueil en résidence de création Wooshing Machine @ Studio Étangs Noirs
réalisée avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles
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